En New York y el resto del mundo, el jazz se siente

El jazz es un género musical originado en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans , Luisiana, a finales del siglo XIX y principios del XX, con raíces en el blues , el ragtime , la armonía europea, los rituales rítmicos africanos, los espirituales , los himnos , las marchas , el vodevil y la música bailable.

Andrew Hunter, más conocido como Andy Hunter, nació en el norte de Michigan, creció musicalmente en las diversas escenas de Cleveland, Shanghái y Nueva York, y desde 2012 reside principalmente en Colonia, Alemania, donde es miembro de la WDR Big Band, ganadora de múltiples premios Grammy, con programas que incluyen a muchos de los artistas más destacados del jazz actual. Hunter ha realizado giras internacionales como miembro habitual de la Mingus Big Band (Mingus Dynasty y Mingus Orchestra), el Richard Bona Group, la Toshiko Akiyoshi/Lew Tabackin Jazz Orchestra, SPOKE, el grupo de 10 tet «Monk on Monk» de T.S. Monk y grupos cubanos como Ochún, La Típica Novel y Salsa con Conciencia. Sus créditos discográficos incluyen grabaciones con Snarky Puppy, Bob Mintzer, Captain Black Big Band de Orrin Evans, The Birdland Big Band, The FatCat Big Band, La Cumbiamba y la Banda Grande de Hector Martignon, así como numerosos álbumes con la WDR Big Band (discografía más extensa disponible en www.hunterandy.com/discography). Hunter también ha realizado giras breves con artistas de renombre como Dave Holland’s Big Band, la Spanish Harlem Orchestra, José James, DLG, Nnenna Freelon, Robben Ford y Ocho y Más, acompañando a cantantes de salsa como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, La India, Eddie Santiago y Frankie Negrón. En el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland, también tocó en las secciones de vientos de artistas reconocidos como Martha and the Vandellas, The Four Tops, The Temptations, Leslie Gore y Sam Moore (Sam and Dave).

Profundizando en la temática del jazz, RTSMedios se puso en contacto con Andy Hunter para conocer su experiencia como músico del género en distintas partes del mundo. 

Sobre su amor por el género musical, Hunter cuenta “Al igual que en el romance, una persona se siente atraída por un estilo musical, por algo que la afecta directamente. Es más algo que siente que algo en lo que piensa lo que despierta su interés. Quizás sean ciertos ritmos, la combinación especial de instrumentos o la sensación de emoción y riesgo al improvisar… La atracción inicial es diferente para cada persona. Pero el amor por la música surge al profundizar, al aprender sobre la armonía y el lenguaje musical, al descubrir la historia, tanto social como de la música de varios maestros. El tiempo dedicado a estudiar pequeños detalles y luego experimentar las mezclas de armonía y las sorpresas de la verdadera creatividad al tocar en vivo con otros músicos… Estas experiencias pueden hacer que un músico ame la música”.

“El jazz, como género, ya cuenta con numerosos subgéneros. El término, por sí solo, podría describir muchos sonidos diferentes, y se fusiona con el tiempo con estilos musicales locales de todo el mundo. Uno de los desarrollos más importantes que aporta el jazz es el uso de la improvisación, la estilización vocal de los instrumentos y el uso de técnicas que a menudo se evitan en la música clásica, así como la fusión de la sensibilidad de la música popular con estructuras musicales intelectuales” explica el músico.

Respecto a las influencias de los músicos de jazz en su vida, Andy declara que “Esta lista sería larguísima si intentara ser exhaustiva. Quizás para alguien que se inicia en el jazz, algunas de mis recomendaciones favoritas serían Charles Mingus, Miles Davis (en particular, su música anterior a 1969) y Ella Fitzgerald. Estos tres representan importantes elementos históricos del jazz y son representativos de la música que cualquiera que estudie jazz conocería”.  

“Disfruto de la diversidad de estilos- agrega Hunter- que se tocan como músico de jazz; no solo tocamos swing, sino también música influenciada y transformada por ritmos y estilos de todo el mundo. Esto incluye especialmente música con influencias de la diáspora africana, así como de Sudamérica, el Caribe e incluso Europa.  En Asia también están surgiendo nuevas escenas de jazz que son bastante interesantes. ¡Qué mezcla tan deliciosa!  Para mí, el jazz representa la fusión, la integración intercultural y, históricamente, el anhelo de las personas por una vida mejor” .

“Es importante destacar también que el jazz tiene sus raíces en las dificultades y luchas de las comunidades marginadas del siglo pasado, especialmente los afroamericanos en Estados Unidos, quienes crearon la primera música conocida como jazz. A partir de esta historia, la música ha crecido y se ha transformado a medida que ha viajado por el mundo, y a su manera, las raíces tradicionales también han crecido raíces indígenas y se han mezclado con música local dondequiera que se ha transmitido” finaliza diciendo el músico.