Por su característica de improvisación para algunos el Jazz siempre ha significado libertad. Es un género musical que se opone a cualquier forma concreta. Su búsqueda principal es la sorpresa, tanto en sus sonidos como en sus estructuras. Es un idioma en sí mismo que no se compromete con ningún lenguaje: todos los acepta y todos los niega.
Valeria Elías
RTS Medios
Los elementos clave del jazz incluyen: el blues, la síncopa, el swing y la libertad creativa. La improvisación en la música no es nueva, ya que existen tradiciones de improvisación en India, África y Asia.
Para Naciones Unidas, la celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas, ya que:
El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
El jazz es una forma de libertad de expresión.
El jazz simboliza la unidad y la paz.
El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
La música preferida del escritor y músico Julio Cortázar, inspiró a que busquemos respuestas de quienes hacen de esta música un estilo de vida.
Luis Diego Bonilla, es propietario de Tube’s Jazz Cafe, Graz, Austria, miembro de la Junta Directiva de Música en Vivo, Graz, músico profesional, compositor, arreglista y profesor de música, director/Director musical de la Orquesta Mundial de Jazz JMI, director artístico: Taller de Jazz de Verano, Groznjan, Croacia, Jazz en el Lincoln Center: Gira Jazz In The Schools, profesor de improvisación de jazz y trombón en la Escuela de Música de Manhattan, The New School, el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Universidad de Temple, profesor de Estudios de Trombón y Jazz, Universidad KUG de Graz, Austria.
Luis Bonilla comenzó explicando “Considero el jazz más como un estilo de vida que como un género musical específico. El jazz es más un concepto de vivir la vida a través de la creatividad y la expresión. También es una aplicación directa de la música”. Luego agregó “
La efectividad e importancia de esta música reside en su creatividad. Se comparte a través de un lenguaje universal: el lenguaje musical. Su importancia es fundamental para que músicos de todo el mundo, que nunca se han conocido y no hablan un idioma común, puedan comunicarse libremente y apreciar la expresión de los demás. Este género musical creativo está diseñado, por naturaleza, para eliminar fronteras. A veces físicas, pero con mayor frecuencia emocionales y mentales”.
“Entre los músicos que han influido enormemente en mi dedicación a esta música se encuentran Miles Davis, Dexter Gordon, JJ Johnson, Sonny Rollins, Carl Fontana, Frank Rossolino, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Elvin Jones, Ahmad Jamal, Frank Sinatra, Sarah Vaughn, Dinah Washington, Joe Williams, Lou Rawls y Al Jarreau, por mencionar algunos. Lo que todos estos artistas tienen en común es la capacidad de representar el hilo conductor del blues y el sentimiento que este conlleva. Cualquier gran artista de este género, sin duda, domina el blues, que es la piedra angular y el fundamento de esta música expresiva. Cualquier música que se centre en el amor, la felicidad, la esperanza, la tristeza, la desesperación, los sueños, etc., está diseñada para conmoverte, hacerte sentir, animarte a contemplar, para hacerte consciente del presente, quizás lamentar el pasado y posiblemente atisbar la esperanza en el futuro” explicó el músico.
Para finalizar, el profesor dijo “Para mí, el jazz representa la libertad y la inspiración para explorar mi interior. También me proporciona la terapia que me mantiene en equilibrio. Como artista con ganas de proyectar, el equilibrio me dicta una profunda introspección para ofrecer una interpretación más honesta y transparente a través del arte”.
Fuente: RTS Noticias