Mondongo: «Esta serie llamada Argentina es una metáfora de lo que es vivir en este país»

Así lo afirmó por RTS Noticias Juliana Laffitte, una de las integrante de este prestigioso grupo artístico, en el marco de la inauguración de la gira federal en el Museo Castagnino de Rosario. La muestra se podrá ver hasta marzo del 2026.

El Museo Castagnino de Rosario abrió la exposición Argentina, del Grupo Mondongo, que incluye las series de paisajes y Calavera 3. La muestra forma parte de una gira federal y se podrá visitar hasta el 29 de marzo de 2026, con entrada libre y gratuita.

 

Juliana Laffitte, integrante del grupo, explicó que los paisajes surgieron de un viaje a un campo en Entre Ríos: “Nos pareció una metáfora enorme de lo que es ser argentinos: caer y renacer psíquicamente”. La artista destacó que cada persona puede conectar con las obras de manera distinta y que la intención es generar reflexión.

 

Pablo Javkin, intendente de Rosario, señaló que la ciudad es la primera en recibir la gira federal y que la exposición combina el vínculo entre lo público y lo privado: “No hubiéramos podido hacer esta muestra sin ArtHaus y sin el apoyo del museo”.

La serie de paisajes se trabajó durante cinco años en paralelo a la serie de calaveras. Según Laffitte, los cuadros incluyen detalles que los visitantes pueden descubrir durante el recorrido, fomentando un acercamiento activo con las obras: “Estos paisajes son ventanas, recuerdos de la naturaleza como sanadora y maestra”.

La apertura atrajo a una gran cantidad de público, que recorrió la exposición observando los elementos y particularidades de cada obra. La muestra permanecerá abierta hasta marzo de 2026 y permitirá a los visitantes acercarse al arte contemporáneo argentino de manera gratuita.

 

Serie Argentina 

 

La tradición cultural argentina ha recurrido una y otra vez al paisaje como espejo de identidad. Desde La vuelta del malón de Ángel Della Valle hasta Las plazas de Guasapampa de Fernando Fader, pasando por textos como el Facundo de Sarmiento o Radiografía de la pampa de Ezequiel Martínez Estrada, la llanura pampeana fue entendida durante décadas como el paisaje arquetípico de la nación, casi como sinónimo de lo argentino.

 

Pero, ¿es realmente la pampa húmeda el paisaje por antonomasia de nuestro país? Con Argentina, Mondongo parece poner en duda esa máxima al elegir otro territorio: la zona virgen de Entre Ríos y el río Uruguay, un cauce regional que vincula a Argentina con Uruguay y Brasil. En lugar de reafirmar el canon, la obra propone una mirada alternativa sobre la construcción de lo nacional. Se presenta como una gran pregunta: ¿cómo dotar de un paisaje y de una identidad a un país? 

 

La instalación configura un paisaje imponente de 45 metros lineales distribuidos en 15 paneles. Realizada en plastilina —el material característico del Grupo Mondongo—, la pieza surge de un viaje de los artistas a Entre Ríos, donde se sintieron impactados por la naturaleza cruda de la región y sus inundaciones. La obra es al mismo tiempo un inventario de todas las posibilidades matéricas de la plastilina exploradas por los artistas y una reflexión sobre el género paisajístico.

 

Calavera #3


La exposición incluirá además una pieza inédita para el público local: la Calavera #3, nunca antes exhibida en la Argentina, última adquisición del fundador de ArtHaus, Andrés Buhar. Esta obra forma parte de la serie de doce Calaveras que Mondongo realizó en paralelo a la creación de Argentina entre 2009 y 2013.

En un juego de autorreferencias, las doce calaveras también aparecen ocultas en el follaje de los árboles del Panel 9 que integra la instalación monumental, funcionando como autorreferencia y ampliando el universo simbólico de la obra.

 

Sobre Mondongo


Mondongo, integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, es uno de los colectivos artísticos argentinos de mayor reconocimiento internacional. Sus obras se han mostrado en el Malba y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el LACMA de Los Ángeles y el MAXXI de Roma, con convocatorias récord.

Su trabajo se caracteriza por el uso de materiales no convencionales y una iconografía cargada de simbolismo y narración. Sus piezas integran colecciones en América, Europa y Medio Oriente.

 

Sobre ArtHaus


Fundada en 2021 por Andres Buhar, ArtHaus Central se propone como un espacio de producción, experimentación y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas. Pionera en el proceso de reconversión del microcentro porteño, tiene como objetivo principal ampliar audiencias y democratizar el acceso al arte del presente.

 

ArtHaus desarrolla una programación anual de exhibiciones, conciertos, performances, teatro y proyecciones cinematográficas, apostando a la hibridez y la sinergia entre las distintas disciplinas artísticas. Cuenta con un Ensamble en residencia integrado por solistas del más alto nivel y sostiene un programa de premios, subsidios y apoyos para creadores y artistas. Asimismo, gestiona un programa de actividades para escuelas primarias y secundarias, con fines recreativos y pedagógicos.

 

ArtHaus ha establecido alianzas con el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Colón Contemporáneo, Mozarteum Argentino, MALBA Puertos y Paraíso Club.

 

Fuente: RTS Medios